Les Misérables

《悲惨世界》：故事，卡司，Les Misérables
前书云：汤姆霍伯携《国王的演讲》之威，夺金人。意得志满，自觉大成，望天下电影各式，不过陈腐二字，无足道尔。既数年，携《悲惨世界》归，开人眼，新人目。闾巷士人观之，哗，抚掌相传，赞之曰:音乐电影。

一部电影成功与否，关键不过故事卡司两处。拿了前人经典来拍，观众耳熟能详是一回事，如何玩出新花样又是另一门学问。聪明如于正老湿，大笔一书，把东方不败改成娇羞小女生，观众看得惊掉下巴，也算夺人眼眸。

《悲惨世界》身兼名著和著名音乐剧双重身份，得天独厚。电影三方取材：用了原著剧情，借了音乐剧灵魂，取了胶卷形式。这么一个三不像，效果竟然惊人地好。电影全程用歌唱的方式表现出来，音乐剧里所有耳熟唱段，诸如《Who am I》，《I dream a dream》，《Star》，《On my own》之类都予以保留。看预告片里导演介绍，拍摄现场通过镜头外专人电子琴弹奏，微型耳机传送，演员现场演唱的方式制作，后期再加进其他乐器辅助，托起气势。
相比音乐剧全程单纯地唱，电影这种形式有了更多的自由度：布景，转场，表演。演员可以时说时唱，几句台词间杂几句唱，让剧情的过渡更为流畅。这种手法在电影中被用了很多次，让观众沉浸剧情的同时，不觉生硬。观看过程中，观众知道：他/她的这段演唱，是在这样一个情形下，他/她是想表现这样一种情绪，周围的环境是如此如此——这些优势都是音乐剧难以企及的。
最明显的例子在于唱《One day more》那段，对电影里每个角色来说，明天都是意义非凡：火车上逃亡的冉阿让明天就能永远消失；随着冉阿让逃亡的珂赛特明天再也见不到心爱之人；马瑞斯等学生等着明天振臂一呼闹革命；沙威摩拳擦掌明天欲痛击革命队伍。镜头就在这些人之间不停切换，待每个人唱完各自心声，再一齐合一句“One day more”点题——比原著多了契合感，比音乐剧多了切换性，每个人盼着明日拂晓之后，各自命运如何，主题表现得淋漓尽致。

说了优点，缺点也有：整片时间太长。《悲惨世界》25周年版音乐剧除去致敬环节，共140多分钟，电影比之还长，用了157分钟。特别是后半段从革命失败开始，节奏缓到底谷，收不了尾。荧幕里冉阿让气若游丝，奄奄一息，荧幕外观众呵欠连天，筋疲力竭，硬是拖到冉阿让神游幻境，死去的革命同胞挥舞大旗，著名的《Do you hear the people sing》响起，终于亮灯终场。

说完故事，再讲卡司。
冉阿让是休格兰特演的。从胡须邋遢到睿智市长再到老年模样，游刃有余。唱功也过关，先前传闻他没成名之前是百老汇演员，应该不假。只是他戴着高帽子的样子总让人觉得在看《致命魔术》。
芳汀是安妮海瑟薇。完美，没演多长时间，但《I dream a dream》唱得好到可以匹敌本片里其他所有歌曲总和。
沙威扮演者是罗素•克劳。百度了一下，就是《美丽心灵》里的男主角。这个角色选得太糟了，前两天特意去预习看了25周年版音乐剧，里面的沙威虽然是黑人，但无碍其传神：剑眉宽肩，表情坚毅，嗓音浑实。相较之下，罗素•克劳的沙威毫无气势，唱歌时中气也不足，作为一个警察，毫无慑人之感。
珂赛特由两人饰演，萝莉期可爱到爆，成年期就长残了，像卖菜大妈。
爱波宁和25周年版是同一个人饰演。姑娘长得不惊艳，但可人得很，一对酒窝惹人爱，海豚音更是没话说。
爱波宁的爹妈也值得一说。爹不认识，妈是鼎鼎大名的海伦娜•邦汉•卡特，蒂姆波顿的妻子。音乐剧版里爱波宁的父母选了两个脑满肠肥的演员，极尽庸俗之态。电影版却耳目一新，突出夫妻的荒诞贪婪，俩人每次一出场，就充满欢笑，让人觉得乱入到蒂姆波顿老师的电影里。总之，两者各有千秋。

最后说点题外话：
我小时候看过不少世界名著，现在回想那时最喜欢的作家，我会选大仲马和雨果。前者跌宕起伏，后者娓娓道来。我做梦都没有想到过雨果的作品会以这种面目登上荧幕，不过真的观看下来，确实不错，光这种形式，绝对就能留名青史了。
事实上，有趣的是，《悲惨世界》从来没有英语译名，都是以《Les Misérables 》，即法语原名示人。而音乐剧版的《悲惨世界》，却偏偏用英语唱响。
现在又有一个英国人奇思怪想，用别样方式搬上大荧幕。这当中的姻缘，也算冥冥之中注定吧。